Den ideologiske mastermind bag oprettelsen af Artel of Artists, en af grundlæggerne af Society of Wanderers, Ivan Kramskoy, er en af de fremragende kunstnere i midten af det 19. århundrede. Hans arbejde er uløseligt forbundet med Rusland. Han levede kun et halvt århundrede, men i løbet af denne tid formåede han at skabe markante værker, der blev et gennembrud i den visuelle kunst. Hans bidrag til vandreresamfundet er uvurderligt, da almindelige mennesker for første gang i Rusland var i stand til at se malerier fra nutidige kunstnere, blandt hvilke Kramskoy malerier.
De mest fremragende malerier af Kramskoy:
1
Havfruer (1871)
Værkerne fra Gogol N.V. gjorde et godt indtryk på Kramskoy. Historien "May Night" inspirerede kunstneren til at skrive et stort lærred. Faktisk kan billedet ikke kaldes en illustration til historien. Mest sandsynligt er dette en fantasi om det mystiske arbejde og dets helte - havfruer og forskellige onde ånder.
Kramskoy formåede at fange de kolde, gulablå stråler i natteluminet. I det fjerne, bag buskene og træerne, kan du se gården. Fullmåne oplyser flodbredden. De faldne wattles grene kaster forfærdelige klodsede skygger, flodens vand er mørke og dystre. Uhyggelige kvindelige figurer i hvide skjorter, der forlader vandet, spredt langs kysten. De er triste og dybt ulykkelige. De mørke kræfter gjorde de druknede piger til havfruer.
Kramskoy nærmede sig meget omhyggeligt skrivningen af dette billede og behandlede det flere gange. Og selv efter et tidspunkt, hvor billedet allerede hængende i Tretyakov-galleriet, anmodede han om at returnere det et stykke tid for at foretage justeringer.
Forresten, på vores site most-beauty.ru kan du nyde fotos af de smukkeste havfruer.
2
Portræt af kunstneren K. A. Savitsky (1871)
I 1871 malede Kramskoy et portræt af sin kollega i Wanderers Society, en bemærkelsesværdig kunstner K.A. Savitsky. I dette portræt afbildes den fremtidige akademiker fra Imperial Academy of Arts som en ung, energisk tredive år gammel mand. Han er smuk, smart og intelligent.
Som sædvanligt skelner Kramskoy billedet af en person, der bruger en neutral kedelig baggrund. Savitskys blege ansigt lyser som en dyrebar perle på maroon drapery-fløjl. Hans refleksioner afspejles i det tykke bølget hår af en ung mand og i et pænt skæg. Denne teknik giver dig mulighed for nøje at undersøge portrættet uden at blive distraheret af detaljerne.
Der er intet overflødigt i dette portræt - kun smarte øjne ser på beskuerne blanke. Så kunstneren ser på sin model og studerer den. Vi værdsætter ikke Savitsky, han vurderer os. For Savitsky er alle tilskuere hans potentielle sidders, der kan blive en del af hans planer.
3
Bøger overmægtet (1872)
Formodentlig skildrer maleriet kunstnerens datter. En teenage pige med et legetøj i hånden prøver at læse en bog. Når hun sidder behageligt på en blød sofa, holder pigen fra de sidste kræfter en åben bog. Denne aktivitet ødelagde hende.
Barnets positur indikerer, at hun er ved at droppe en bog og et legetøj og falder i søvn med en god søvn. Billedets farve er meget blød, varm. En lys rødme på pigens kinder fremhæves af en lyserød kjole. En rød bøjle i håret, en rød legetøjsfugl, en rød omslag - disse lyse accenter komplementerer billedet med varme og hjemmelighed.
4
Den gamle mand med en krykke (1872)
Fortsættelse af bondetemaet Kramskoy - et portræt af "Den gamle mand med en krykke." Dette er et enestående portræt af en bonde, snarere en syg end en gammel mand. Hans lyshårede hår var rodet, hans gamle zipun var dårligt mishandlet og fedtet. Underfra ses en gammel, men ren skjorte og lappet bukser. Stærke kølede hænder klemmer en krykke. Sandsynligvis oplever personen smerter, der opstod på grund af en rygmarvsskade eller fodsygdom, som et resultat af hårdt fysisk arbejde.
Men bondes ansigt udtrykker hverken smerte eller lidelse. Den gamle mand ser ikke elendig ud. Han tager ydmygt sin stilling som uundgåelighed.
5
Kristus i ørkenen (1872)
Allerede som en berømt kunstner skaber Kramskoy mesterværket "Kristus i ørkenen." Dette er et filosofisk lærred, der får dig til at røre en storm af følelser i din sjæl. Kristi ensomme figur, plaget af pine i den ubegrænsede, livløse ørken er et symbol på modstand mod det onde, et symbol på den menneskelige sjels kamp med evige fristelser og fristelser.
Kunstneren skildrede øjeblikket af det moralske valg af Kristus, viljen til at ofre sig selv for menneskehedens skyld på Golgata. Det ser ud til, at der er en statisk figur blandt stenene, tavshed, og der er ingen antydning til nogen bevægelse, men billedet er fuld af følelser, det formidler tanketoget om Jesus, hans åndelige kamp.
Farve på billedet spiller en vigtig rolle. Kolde toner forbedrer billedets drama. Fingrene på Kristus hænder sammenflettet, som rødderne på en tør plante, hans ansigt trist og tankevækkende. I horisonten går en tynd skarlagen stribe op som et symbol på en ny fornyelse af verden. Mørket går tilbage og lyset kommer.
Vi råder dig til at se på vores artikel om 10 billeder af Jesus, som forårsagede ophedet debat i samfundet.
6
Pige med en ljød (1873)
I midten af det 19. århundrede var det moderigtigt at fremstille mennesker i en sygdomstilstand eller på randen af død. Disse plots gjorde det muligt for kunstnere at afsløre de subtile nuancer af en persons sindstilstand i en periode med udryddelse. “Pige med en ljød” - afslører dette emne meget magtfuldt.
Kramskoi var ikke interesseret i menneskets sociale situation. Han fokuserede på individet. På trods af sygdommen er pigen smuk ikke kun eksternt, men også åndeligt. Hendes blik er gennemboret af tristhed og ro. Dette er en af kunstnerens mest elskede malerier, som han ikke deltog indtil sin død.
7
Portræt af forfatteren Lev Nikolaevich Tolstoj (1873)
Dette portræt af det russiske litteraturgeni betragtes som det bedste af alle hans portrætter. Grundlæggeren af kunstgalleriet Pavel Tretyakov planlagde at samle en samling portrætter af fremtrædende russiske figurer.
Navnet på Lev Nikolaevich Tolstoj var allerede kendt langt uden for Russlands grænser. Tolstoj var i lang tid ikke enig i at posere for et sådant portræt, men Kramskoy formåede at overtale ham, forudsat at portrættet forbliver i skribentens ejendom. Kramskoy begyndte at male to portrætter parallelt med stor fornøjelse.
Da det blev overtalt - forblev et portræt i Yasnaya Polyana. Det andet portræt blev ejendom af Tretyakov-galleriet.
På portrættet er grev Leo Nikolaevich Tolstoj afbildet i en simpel linneblå skjorte. Kramskoi talent formidlede høj intelligens, magt og Tolstojs viljestyrke. Dette maleri anerkendes som et mesterværk og et af kunstnerens bedste malerier.
8
Portræt af Pavel Mikhailovich Tretyakov (1876)
Kramskoy var venner med Tretyakov og kunne ikke lade være med at male sit portræt. Portrættet er ganske enkelt og ikke kompliceret. Intet ekstra. Seeren ser det eftertænksomme, smukke, intelligente ansigt af en fremragende filantrop. Den mørke baggrund giver dig mulighed for at fokusere på Tretyakovs personlighed og lære kendelsen af den person, der åbnede Tretyakov Gallery for hele verden.
9
Kontemplator (1876)
Kramskois yndlingsstema var bønderne og deres ukomplicerede livsstil. Maleriet "Betænker" viser en almindelig bonde, der går på en vintersti gennem skoven. Han vandrer langsomt og pakker sig ind i sin revne kaftan. Han er rolig, fleksibel og tænker på sit eget. En almindelig bonde i spændte bastsko er en kontemplator for verden. Han går og hans tanker er langt, langt væk. Hvem ved hvad de betyder?
10
Månelys nat (1880)
For at male et billede poserede to kvinder for kunstneren. Anna Popova (den fremtidige kone af Mendeleev) stillede først, derefter Elena Tretyakova (kone til grundlæggeren af Tretyakov Gallery).
Maleriet viser en ung romantisk kvinde i luksuriøst hvidt tøj. Hun sidder i parken og læner sig bagpå bænken. En klar, måneskinnet aften om sommeren fik hende til at dvæle og drømme på bredden af dammen.
Over bænken hænger grene af en blomstrende busk kikende vandliljer beskedent ud af dammen. Natten er så dejlig, at det ser ud til, at du hører lyden af crickets og den rolige rasling af blade. De forskellige nuancer på lærredet formidler den vidunderlige tilstand og en ung kvindes skønhed.
Har du læst vores artikel om de smukkeste kvinder? Hvis ikke, følg linket.
11
Mina Moses (1882)
Portrættet af "Mina Moses" er et studie til maleriet "Bonden med en hovedtøj". Det skildrer en almindelig russisk bonde. Ved første øjekast er dette en gammel mand, der er træt af livet og kaster sig over. Men dette er kun ved første øjekast. Den gamle mand er faktisk ikke så gammel, hans garvede rynkede ansigt udtrykker venlighed, naturlig visdom, selvtillid og ro. Han har et gråt skæg, men håret på hovedet er mørkt med en sund glans.
Manden er godt bygget, stærk og vil leve i mange flere år. Hans rampete øjne ser til siden. Det er tydeligt, at ansigtsrynker i ansigtet kommer fra en munter, munter disposition af en gammel mand. Den gamle mand er bundet og hans skjulte hænder indikerer, at han er flov over at posere. Dette er en usædvanlig besættelse for ham.
12
Pige med en kat (1882)
Kramskoy er en meget dristig portrætmaler for sin tid. Han skildrede altid selve essensen af mennesket, formidlede sin karakter ikke kun på grund af modellens eksterne data, men også ved hjælp af forskellige detaljer og omgivende genstande.
Han fremstiller sin datter Sophia og valgte en usædvanlig, ikke særlig rentabel vinkel. Pigen kastede sit hoved tilbage og tænker på noget af sit eget. En kat bosatte sig ved siden af hende og omfavnede hendes elskerinde med en pote. Pigen rører ikke med sin ungdom og skønhed. Dette portræt er ret realistisk, ligetil, og katten blødgør en vis vinkel på pigen.
Som om at foregribe sin datters triste skæbne (i 30'erne af det 20. århundrede blev hun undertrykt og var i eksil i lang tid), portrætterede Kramskoy hendes usmykkede, den sædvanlige "grimme ælling", som kun skal omdannes til en hvid svane.
13
Ukendt (1883)
Dette er det mest mystiske billede af Kramskoy, den russiske "Mona Lisa", "Stranger", "Unknown." På den første udstilling gjorde hun indtryk af en rigtig sensation. Så snart dette mystiske kvindelige billede ikke blev kaldt, blev versioner og formoder bygget, hvem er denne arrogante skønhed? Hvad er hendes skæbne? Hverken i kunstnerens noter eller i erindringerne fra hans pårørende er der endda et antydning til pigenes personlighed afbildet i portrættet.
En luksuriøst klædt ung kvinde sidder alene i en udsøgt to-personers vogn. I disse dage ville ingen dame fra det høje samfund have været offentliggjort uden en ledsager eller en ledsager. Måske er dette en holdt kvinde af en velhavende købmand eller en person fra det høje samfund? Eller har denne dame de højeste privilegier, der tillader hende at krænke alle skikke og traditioner?
Der er en version, som Kramskoy malede dette portræt som grundlag for et stort ceremonielt portræt af prinsesse Yuryevskaya, den morganatiske kone af kejser Alexander II.
Da prinsessen ikke kunne posere for en kunstner i lang tid, malede Kramskoy et portræt af en simpel model for ikke at spilde tid senere på at raffinere detaljer, baggrund og kropsholdning. Men kejseren Alexander IIs tragiske skæbne afbrød kunstnerens plan. Portræt af Yuryevskaya blev aldrig malet, men den mystiske og arrogante "Ukendt" forblev. Redaktørerne af mest-skønhed beder dig i kommentarerne til denne artikel om at reflektere over, hvem der er afbildet på dette billede.
14
Uforsonlig sorg (1884)
Dette billede afbilder ikke stærke følelser, raserianfald og skrig. Tværtimod skaber tilbageholdenhed og dyb sorg en atmosfære af utrøstelig sorg. En kvinde i en sorgkjole står midt i rummet og holder et lommetørklæde vådt fra tårer med sin højre hånd. Den venstre hånd hænger slap langs kroppen.
Kasser med blomster og kranser antyder, at en begravelse finder sted i huset i øjeblikket. Tabet af en nær og kær person dræbte bogstaveligt talt en kvinde. Hendes ansigt er hjælpeløst, løsrevet, hendes blik rettes mod siden, som om hun søger et svar, hvordan man kan leve videre. Nu er hun kun omgivet af ensomhed og tomhed.
15
Portræt af Alexander III (1886)
Portrættet af den næstsidste russiske autokrat, henrettet af Kramsky, beskriver klart Alexander III som en person. Hans personlighed holdes ufortjent i skyggen af hans kronede forfædre. Denne mand havde mange dyder. Kongen havde bemærkelsesværdig styrke og en temmelig blid karakter.
Dette er en streng, kortfattet, ikke belastet med forskellige kongelige attributtsportræt. Kongens sorte klædestunika er ikke ophængt med ordrer og er ikke dekoreret med bånd. Kun ordenen St. George i II-graden er synlig på den. Kongen sidder i en lænestol og læner sig på skakets håndtag.
Den største opmærksomhed henledes på Alexander III's ansigt. Hans kraft, åndelige fasthed og selvtillid. Denne mand holdt det russiske imperium tæt i sine hænder. I hans regeringsperiode blev der ikke kæmpet for en eneste krig, og der blev skabt forudsætninger for Russlands økonomiske gennembrud.
16
Portræt af Dr. Karl Andreevich Rauchfus (1887)
Kramskoy var en mester i psykologisk portrætter, og selvom portrættet af K.A. Rauchfus betragtes som uafsluttet, dette mindsker ikke mindst værdien og kvaliteten. Kun hovedet og baggrunden omkring det tegnes. Resten af lærredet er kun lidt udarbejdet af brede, tilfældige slag af en ru børste - skuldrene og armene på den person, der er markeret, er skitseret. På trods af dette opstår billedet af en interessant, højtuddannet person foran seeren.
Et selvsikkert, intelligent look, en høj pande, et intelligent ansigt karakteriserer Dr. Rauchfus som en avanceret tænker og videnskabsmand. Dette er et portræt af en professor i medicin, en af de første børnelæger i Rusland.
17
Børn i skoven (1887)
Dette saftige maleri afslører Kramskoy som en storslået landskabsmaler. To små børns figurer ser på en baggrund af mørk, mættet grønne skove med skarpe lyspletter. Sommersolen glinser på løv af træer og tæt græs. Der skabes en usynlig fornemmelse af sommervarme og skovafkøling.
Efterskrift
Portræt af kejserinde Maria Feodorovna (1880).
Kramskoy's indflydelse på udviklingen af russisk realisme i maleriet er uden tvivl. Som mester i portrætgenren bragte han sine efterkommere levende billeder af ikke kun fremragende figurer i Rusland, men også af dens almindelige, almindelige indbyggere. Som en storslået landskabsmaler bragte han denne genre til et nyt superrealistisk niveau og supplerede det med nye maleriske fund, lyseksperimenter. Vi viste dig kun en lille del af de smukke malerier af Kramskoy.
Et par flere værker af Kramskoy:
Portræt af prinsesse Ekaterina Alekseevna Vasilchikova (1867)
Portræt af Sonya Kramskoy, datter af kunstneren (1870)
Portræt af kunstneren Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878)
Portræt af grev Peter Alexandrovich Valuev (1880)
Russisk pige i et blåt sjal (1882)
Portræt af admiral L. L. Hayden (1882)
Dette afslutter vores artikel. Most-beauty.ru beder dig om at skrive, hvilke Kramskoi-malerier, du kunne lide mest.