Leonardo da Vinci hører til kategorien Homo universalis, det vil sige en universel person. Foruden kunstnerisk talent var han en stor videnskabsmand og opfinder, der skabte mange nyttige ting for menneskeheden. Men i dag, lad os lægge hans videnskabelige aktiviteter til side og sammensætte et galleri, der vil omfatte de mest berømte malerier af Leonardo da Vinci. Vi vil også introducere interessante fakta om mesterværkerne fra renæssancemesteren.
1
Verdensfrelser
Dette maleri, malet af Leonardo omkring 1500, blev betragtet som tabt i mange år. Kritikere, der henviser til posterne, antyder, at hendes maler bestil den franske monark Louis XII.
Først i 2011 introducerede samleren Cook verden til den gendannede originale børste fra renæssancemesteren. Efter 6 år blev hun solgt på auktion for en rekord 400 millioner dollars, og hun blev det dyreste kunstværk i historien.
Der er også en gravering med et portræt af Kristus, den såkaldte New York-version, skrevet i det XVII århundrede fra den originale Leonardo da Vinci.
2
Mona Lisa
Malerens mest berømte værk og har i dag mange hemmeligheder og mysterier. Indtil nu er der ingen enighed om, hvem der er afbildet på lærredet, kona til silkehandleren fra Firenze, Lisa Gerardini eller Pachifika Brandano.
På tidspunktet for arbejdet med Mona Lisa afsatte maleren alle sine anliggender og viet alt sit talent og tid til at skrive et kvindeligt portræt.
Det berømte mesterværk af børsten til renæssancemesteren er placeret i Louvre, og mindre og mindre rejser rundt i verden. I Rusland, derefter tilbage i USSR, besøgte Mona Lisa en gang, i 1974.
3
Vitruvianske mand
Åbning af dagbogen til Leonardo da Vinci kan du se mange tegninger, inklusive en usædvanlig tegning af en person, der er indskrevet i en cirkel og firkant.
Tegning såvel som forklaringer på det i den videnskabelige verden begyndte at blive kaldt "kanoniske proportioner." En tegning blev lavet ved hjælp af akvareller og blæk omkring begyndelsen af 90'erne af det XV århundrede.
Leonardo skabte en tegning for at bestemme proportioner af den menneskelige krop og anvendte den sandsynligvis til at skabe malerier og skulpturelle kompositioner.
4
Døberen Johannes
Listen over malerier i vores galleri fortsættes af portræt af døberen Johannes, skrevet mellem 1514-1516 og henviser til den sene periode af den store mester.
Leonardo da Vinci berøvede bevidst et portræt af baggrunden for at fokusere på figuren af John. Billedet er ikke blottet for kristne attributter, nemlig forholdet mellem kroppen og højre hånd skaber et slags kors.
Lærredet, der viser Kristi dåb, bekræfter endnu en gang, at Leonardo var en storslået portrætmaler. Han var i stand til nøjagtigt at formidle ikke kun udseende, men også afspejle den indre essens.
5
Dame med en ermine
Sammen med andre portrætter hører dette lærred til de fire berømte kvindelige portrætter af Leonardo. Portrætet viser Cecilia Gallerani og hendes maler malet i 1490.
Mange kulturhistorikere anerkender portrættet af den sytten år gamle favorit af hertugen af Sforza som et af Leonardo da Vincis smukkeste malerier.
Han skildrede hendes taljehøj og fik dermed muligheden for at trække hænderne. Symbolik lægges i hovedets rotation, skuldrene og endda i selve erminen. Erminen i det antikke græske sprog lyder som en "kuling", der henviser til navnet på pigen Gallerani.
6
Madonna Litta
Portrættet, der nu vises på Hermitage, blev malet mellem 1483 og 1486. De små detaljer på lærredet skjulte hemmeligheder og gåder, der fortæller om moren og hendes barn.
Udskæringerne på skjorten er syet op, hvilket indikerer, at kvinden forsøgte at ekskommunisere sit barn. Men seeren ser øjeblikket af fodring, og sømmene på højre side er revet, hvilket betyder, at kvinden besluttede at udsætte for øjeblikket øjeblikket for ekskommunikation af sønnen fra amning.
I Louvre findes en skitse af Madonnas hoved, og mange eksperter antyder, at babyens figur blev malet af den talentfulde Giovanni Antonio Boltraffio, en studerende af Leonardo.
7
Portræt af Ginevra de Benchi
Et af Leonardos tidlige værker, hvor han portrætterede den florentinske poetinde Ginevre d’Amerigo de Benchi. Ifølge en version blev portrættet bestilt af Bernando Bembo, lidenskabelig forelsket i en smuk kvinde.
Portræt af en smuk og inspireret pige, malet omkring 1478, var kunstnerens første arbejde inden for portrætgenren maleri. Landskaber har altid fungeret som et bestemt symbol, og her angiver grenene af et einebær det navn, der er afbildet i portrættet af pigen.
Dette er det eneste maleri af Leonardo da Vinci, der er placeret uden for Europa, og udstillet på Washington National Gallery.
8
Madonna i klipperne
Maleriet, hvor Madonna og børnene er afbildet midt i et bjerglandskab, blev malet for at dekorere alteret i katedralen i Milano. Men i slutningen af arbejdet overleverede mesteren maleriet til Louis XII.
Kunder fra Milan vendte sig mod domstolene med en retssag, og derefter malede Leonardo det andet portræt af Madonna i grotten, der prydede alteret i kirken San Francesco Grande.
For første gang kunne kunstneren perfekt kombinere billedet af mennesker og landskab. Den første version af den kongelige samling blev arvet af Louvre, men den anden udstilles i London.
9
Madonna og Spindle
Desværre er den store mesteres fortabte lærred, der kun er kommet ned til os i kopier skrevet af hans studerende. En af kopierne, skrevet omkring 1501, findes nu i Edinburgh.
Blandt bjerglandskabet er en ung jomfru Maria med lille Jesus med en spindel. Emnet i babyens hænder, mere som et kors, symboliserer Frelserens fremtidige skæbne. Samtidig fungerer det også som et symbol på ildstedet og komforten.
Mesterværket fra skolen til Leonardo da Vinci blev stjålet i 2003 fra samlingen af hertugen af spænde. Maleriet blev fundet i Glasgow i 2007 og ligger i det skotske nationalgalleri.
10
Leda og svanen
Leonardo i den sene periode med kreativitet blev fuldstændigt optaget i studiet af kvindelig anatomi og fødeprocessen, og det er temmelig svært at skelne hans kunstneriske billeder fra videnskabelig forskning.
I hans optegnelser er der tegninger af et embryo i den kvindelige livmoder, og ca. 1515 afbildede han et plot, hvor den jordiske pige Leda kramede Zeus i billedet af en smuk svane. I nærheden ligger deres børn.
Lærredet, skrevet på grunden af den antikke græske myte, er gået tabt, og kun den florentinske kopi har overlevet indtil i dag.
11
Selvportræt
Det kongelige bibliotek i Torino har et selvportræt af Leonardo, som angiveligt er malet af ham i en alder af 60. Dette portræt inkluderer også beskrivelsen af tegningen, udarbejdet af Lomazzo.
Selvportrettet blev identificeret i det 19. århundrede, da de sammenlignede billedet af Leonardo i billedet af Platon på Raphaels freskomaleri "School of Athens" med en tegning af en ældre mand med skæg.
På grund af dens skrøbelighed vises en tegning skrevet af en sanguine ikke. Du kan se det kun i reproduktioner eller på fotografier.
12
Madonna Benoit
Navnet på malerierne af Leonardo da Vinci har undertiden et dobbelt navn. Så Madonna Benois, der blev oprettet omkring 1480, kaldes også Madonnaen med en blomst.
Et af de tidligste værker af ukendte grunde var ikke færdig, men en speciel stil for en begyndermaler kan spores deri. Grundlaget for kreativitet forblev den florentinske skole, men rotationen af kroppe og kroppens proportioner blev et individuelt træk i Leonardos teknik.
I 1914 begyndte "Madonna Benoit" at blive udstillet i Eremitasjen og købte den af Maria Alexandrovna, hustruen til arkitekten ved domstolen for kejser Nicholas II.
13
Bebudelsen
En ung, håbefuld Leonardo, mens han stadig arbejder i studiet af sin lærer Andrea Verrocchio, vender sig til bibelske emner og tegner annoncen.
Det er stadig vanskeligt at overveje den fremtidige mesters specielle teknik, da kompositionen er ret enkel og traditionel. Men her tegner nybegyndermaleren omhyggeligt detaljerne og ikke kun hovedpersonerne. Over tid er det detaljerne, der bliver en vigtig komponent i kunstmalerier og tegninger.
Leonardo portrætterer erkeengelen og Mary eksternt, hvilket giver dem mulighed for at placere bag dem et enormt landskab og arkitektoniske elementer af bygningen.
14
Portræt af en musiker
Der er et portræt i kunstmuseet i Milano, og i løbet af undersøgelsen blev det konstateret, at han gentagne gange blev skrevet om. Det blev utvetydigt konstateret, at det oprindeligt var en pensel af Leonardo, men af en eller anden grund forblev lærredet uafsluttet.
Debatten med kunsthistorikere fortsætter med spørgsmålet om, hvem der er afbildet. Der er en version, at det er hertugen af Lodovico Moreau, såvel som en version, der er malet af musiker Francino Gafuri.
Denne antagelse blev taget, efter at der som et resultat af restaureringen blev fundet notater i hænderne på den unge mand. Francino blev kendt i slutningen af det 15. århundrede som bandmester for katedralen i Milano, og derfor kunne en af adelsmændene godt bestille sit portræt.
15
Den sidste nadver
Freskomaleriet til dekorering af værtshuset til det Dominikanske kloster i Milano blev oprettet i løbet af 3 år, fra 1495 til 1498. Den bibelske historie om Kristi sidste måltid, som blev overværet af alle hans disciple, blev taget som grundlag.
Leonardo forlod den traditionelle teknik til at skrive fresker og malede ikke på vådt, men på tørt gips. Før han påførte malingen, dækkede han væggen med en blanding af harpiks, mastik og gips.
Kunsthistorikere er enige om, at fresken viser det øjeblik, hvor Jesus fortæller sine disciple, at en af dem vil forråde sin lærer.
Vi anbefaler også, at du ser på en interessant artikel på most-beauty.ru omkring 10 billeder af Jesus, der forårsagede ophedet debat i samfundet.
Konklusion
For nylig er det blevet populært at spejle mesterværkerne fra en mester og finde hemmelig mening og forudsigelser i dem. Men selv uden dette, kunstneren og billedhuggeren af renæssancen, efterlod Leonardo da Vinci et markant præg i verdens kunstkultur. Og hans opfindelser blev grundlaget for oprettelsen af mest moderne maskiner og mekanismer. Det er forbløffende, hvordan man i det alene kombinerede så mange talenter, men selvfølgelig var Leonardo en mand, der var århundreder før sin tid.