Impressionisme opstod i Frankrig i midten af det nittende århundrede, og Claude Oscar Monet er en af pionererne i denne revolutionære kunstbevægelse. Claude Monet skrev nogle af de største mesterværker fra impressionisme, og hans arbejde blev æret af både kritikere og almindelige mennesker. I denne artikel vil vi fortælle dig om de bedste værker af den store kunstner og mester i hans håndværk, nemlig - om malerierne fra Monet og de mest berømte af dem.
Camilla (1866)
Dette arbejde, det første, som Claude Monet tjente på. Dette maleri bragte kunstneren 800 franc, på det tidspunkt var det en masse penge for kunstneren. Lærredet viser kone til en talentfuld kunstner Camille Donsier. Camilla er ikke kun afbildet på dette billede, den store skaber skrev det i værker med titlen "Kvinder i haven" og "På bredden af seinen."
Gå en tur. Dame med en paraply (1875)
Dette er også et af Claude Monets tidlige værker. Maleriet viser hans første kone Camille Donsier med deres ældste søn, Jean. Camilla har en paraply, og det ser ud til, at hun fik et glimt af en, der kiggede på hende. Værket “Gå. En dame med en paraply ”er et bevis på, at kunstneren fokuserede mere på lys og farve i modsætning til linjer og former.
Badebad (1869)
På det tidspunkt var frøen populær blandt middelklassen for sin badning og sejlsport. Claude Monet skrev den 25. september 1869: "Jeg har en drøm, et maleri," Frøen ", som jeg lavede nogle dårlige skitser, men dette er bare en drøm."
Indtryk. Den stigende sol (1872)
Dette værk er berømt for at give navnet til impressionsbevægelsen og er nu blevet det fremtrædende symbol på impressionisme. Kritikere tog det ikke særlig godt, og udtrykket "Impressionist" blev myntet i en satirisk anmeldelse af Louis Leroy, hvor han sagde, at "tapetet i den embryonale stat er mere komplet end dette landskab." Impressionsbevægelsen blev dog snart så populær, at den spredte sig til både musik og litteratur.
Temaet for værket er havnen i Le Havre i Frankrig. Hun er præget af meget svage streger, der fremmer, snarere end bestemmer, hende. Kunstneren brugte farve som hovedfaktoren til at fange selve essensen af landskabet. Et interessant punkt på dette billede er, at hvis du laver en sort / hvid fotokopi, vil solen næsten helt forsvinde.
San Giorgio Maggiore at Dusk (1912)
I 1908 besøgte Claude Monet Venedig. Da byen gentagne gange blev afbildet af adskillige kunstnere, ville skaberen ikke tegne. Under hans besøg blev han imidlertid fascineret af seværdighederne i byen, og dette krævede hans maleri. Maleren begyndte en række forarbejder, som han afsluttede meget senere, da han vendte hjem. Blandt dem var dette lærred, der også benævnes "Venice at Dusk", og som er blevet et af hans mest populære malerier. Maleriet er præget af et tyndt, let børstestræk og et mesterligt billede af lys og vandets bevægelse.
Serier af malerier "Haystack in Giverny"
En række malerier "Haystack nær Giverny" inkluderer 25 malerier. Emnet for malerierne er en høstak på en mark i nærheden af Monets hus i Giverny (Frankrig), som maleren bemærkede, mens han vandrede på landet. Serien er kendt for at gentage den samme scene for at demonstrere forskelle i opfattelsen af lys på forskellige tidspunkter af dagen, årstider og vejrforhold. Disse malerier gjorde Claude Monet til den første kunstner, der tegnede så mange illustrationer af det samme emne.
Serier af malerier "Poplars"
Den berømte cyklus af værker består af 24 malerier, som afbilder storslåede træer langs flodens bredder, nogle få kilometer fra huset til Claude Monet. Kunstneren arbejdede på øen, han købte, han kom der i en lille båd.
Serien "Rouen katedral"
Den berømte serie af værker af den store kunstner af 30 malerier dækker facaden på Rouen-katedralen i Frankrig på forskellige tidspunkter af dagen og årstiderne, og demonstrerer dens ændringer med forskellige lysforhold. Når man studerer disse lærreder, bemærkes det, at Monet krænkede traditionen for at male og skære emnet, så kun en del af facaden var synlig på lærredet. At male serien var en vanskelig opgave for Claude Monet. Han skrev: "Værket bevæger sig ustabilt, først og fremmest, fordi jeg hver dag opdager noget, som jeg ikke så dagen før ... I sidste ende prøver jeg at gøre det umulige." Imidlertid blev maleren hjulpet af hans evne til mentalt at tage et foto af landskabet og afslutte det senere fra hukommelsen.
Serien “Parlamentet i London”
Under sit ophold i London skrev Claude Monet en række værker, der skildrer Palace of Westminster, bygningen af det britiske parlament. Alle 19 malerier i serien af værker er af samme størrelse og skildrer den samme scene fra samme vinkel, men de viser forskellige vejrforhold og forskellige tidspunkter af dagen. Et af malerierne i denne serie rejste mere end $ 20 millioner på en auktion i 2004.
Serien "Vandliljer"
Den velkendte serie af Claude Monets vandliljer blev beskrevet som det sixtinske kapel for impræsionisme. Serien består af cirka 250 olie-malerier, der blev malet af kunstneren i de sidste tredive år af hans liv. De vises nu på museer over hele verden. Et af malerierne i denne serie blev solgt for 41 millioner pund på en auktion i London i 2008.
Den blændende kompleksitet af farve og lys i vandliliescyklen åbner beskuerens øjne for den utrolige mangfoldighed af natur og dybden og mysteriet i livet, som den understøtter. Det fantastiske ved disse værker er, at malerens vision var dårlig, da den forværredes på grund af grå stær, mens han skrev de fleste af disse mesterværker.
Christies direktør for auktionshuset og leder af impressionisme og nutidig kunst sagde: ”Claude Monets vandliljemalerier er blandt de mest berømte og berømte værker i det 20. århundrede og har i høj grad påvirket mange kunstnere i den næste generation.”
Artikelforfatter: Victoria Gorlacheva