Albrecht Durer blev født i en stor familie af en juveler, han havde sytten brødre og søstre. I det XV århundrede blev en smykkes erhverv betragtet som meget respektfuld, så faderen forsøgte at lære sine børn det håndværk, som han var engageret i. Men Albrechts talent for kunst manifesterede sig ganske tidligt i livet, og hans far afskrækkede ham ikke, tværtimod, i en alder af 15 sendte han sin søn til den berømte Nürnberg-mester Michael Volgemut. Efter 4 års træning med mesteren rejste Dürer på rejse og malede samtidig sit første uafhængige maleri, ”Portræt af Faderen”. I løbet af turen finslipte han sine færdigheder med forskellige håndværkere i forskellige byer. Overveje de mest berømte malerier af Albrecht Dureranerkendt af det internationale samfund.
10. Selvportræt med holly
Selvportræt med holly. Dette maleri af Dürer forårsagede en hel del fordømmelse, både blandt kunstnerens samtidige og blandt moderne kritikere af maleriet. Tinget ligger i den position, hvor forfatteren malede sig selv og den skjulte meddelelse, der blev overført gennem detaljerne. På kunstnerens tid, i fuld ansigt eller tæt på dette, kunne kun helgener tegnes. Holsten i kunstnerens hånd sender en besked til tornekronen, som blev lagt på Kristi hoved ved korsfæstelsen. Inskriptionen i den øverste del af lærredet lyder "Mine gerninger bestemmes ovenfra", dette er en henvisning til forfatterens hengivenhed over for Gud, og at alle hans resultater på dette trin i hans liv er med Herrens velsignelse. Dette billede, der er gemt i Louvre, vurderes at have indført visse ændringer i det menneskelige verdensbillede.
9. Selvportræt af Durer i voksen alder
Selvportræt af Durer i voksen alder. Med alderen gik Dürer endnu længere med at reflektere sine oplevelser på lærred. For denne uforskammethed kritiserede samtidige kunstneren brutalt. På dette lærred malede han sit selvportræt i fuld ansigt. Mens endnu mere anerkendte samtidige ikke havde råd til en sådan uhøflighed. På portrættet ser forfatteren strengt foran sig og holder sin hånd midt i brystet, hvilket er karakteristisk for Kristus refleksioner. De onde ønsker i Dürers maleri alle lighederne og irettesatte ham for at sammenligne sig med Kristus. Når man ser på billedet, kan nogen være enig med kritikerne, og nogen kan se noget mere. Der er ingen genstande, der tiltrækker opmærksomhed på billedet, hvilket får kontemplatoren til at koncentrere sig om en persons billede. De, der så billedet, overvejer udvalget af følelser i ansigtet og billedet af den afbildede person.
8. Portræt af en venetiansk
Portræt af en venetiansk. Portrættet, malet i 1505, betragtes som det venetianske instruerede værk af Dürer. Det var i denne periode, at han tilbragte anden gang i Venedig og hædrede sine evner med Giovanni Bellini, som han til sidst blev venner med. Hvem der er afbildet i portrættet vides ikke; nogle antyder, at det er en venetiansk kurtisan. Da der ikke er nogen oplysninger om kunstnerens ægteskab, er der ingen andre versioner om personen til den person, der poserede. Maleriet opbevares i Wien Museum of Art and History.
7. Martyrdom af ti tusinde kristne
Martyrdom af ti tusinde kristne. Maleriet blev bestilt af skytshelgen for Dürer for All Saints Church i Wittenberg. På grund af tilstedeværelsen i kirken med relikvier fra nogle martyrer af disse ti tusind. En religiøs historie kendt for mange troende om juling af kristne soldater på Mount Ararat afspejles i alle detaljer. I midten af kompositionen malede forfatteren sig selv med et flag, hvorpå han skrev skrivningstidspunktet og forfatteren af billedet. Ved siden af ham er Dürers ven, humanisten Conrad Celtis, der døde inden maleriet sluttede.
6. Fest af rosenkransen
Ferien er klar. Dürers mest genkendelige maleri blev malet til San Bartholomew Church i Italien. Kunstneren malede dette billede i flere år. Billedet er mættet med lyse farver, da en sådan tendens blev populær på det tidspunkt. Maleriet hedder det på grund af det plot, der reflekteres i det, Dominikanske munke, der brugte rosenkransen i deres bønner. I midten af billedet er Jomfru Maria med baby Kristus i sine arme. Omgivet af tilbedere, inklusive pave Julian den anden og kejser Maximilian den første. Baby - Jesus giver roser ud af roser til alle. Dominikanske munke brugte perler af strengt hvide og røde farver. De hvide symboliserer jomfruens glæde, Kristi røde blod ved korsfæstelsen.
5. Bønens hænder
Hænderne på bøn. Et andet meget berømt maleri af Dürer blev kopieret mange gange, trykt på postkort, frimærker og endda mønter. Billedets historie er slående i dets symbolik. Lærredet viser ikke kun en from mand, men hans bror Dürer. Som barn var brødrene enige om at skifte maleri, da berømmelse og rigdom fra dette håndværk ikke kom straks, og ikke for alle, var den ene af brødrene nødt til at sikre den andres eksistens. Albrecht var den første, der tog på sig maleriet, og da det var hans brors tur, havde hans hænder allerede mistet vanen med at male, kunne han ikke skrive. Men Albrechts bror var en from og ydmyg mand, han var ikke oprørt over sin bror. Disse hænder afspejles på billedet.
4. Portræt af Maximilian I
Portræt af Maximilian I. Dürer afbildede sin protektor flere gange i forskellige malerier, men portrættet af Maximilian den første blev et af de verdensberømte malerier. Kejseren er afbildet, som det passer til monarkerne, rige klæder, et arrogant look, billedet blæser arrogance. Som i andre malerier af kunstneren er der en slags symbol. Kejseren har en granat i hånden, et symbol på overflod og udødelighed. En antydning om, at det er han, der giver folket velstand og frugtbarhed. De korn, der er synlige på det skrællede stykke granatæble, er et symbol på alsidigheden i kejserens personlighed.
3. Ridder, død og djævelen
Ridder, død og djævelen. Denne gravering af Dürer symboliserer en persons vej gennem livet. En ridder i rustning er en mand beskyttet af sin tro mod fristelser. En død i nærheden er afbildet med et timeglas i hånden, der angiver resultatet ved afslutningen af den tildelte tid. Djævelen går bag ridderen, afbildet som en slags elendig væsen, men klar ved den mindste mulighed for at angribe ham. Det hele kommer til den evige kamp mellem godt og ondt, styrke inden fristelser.
2. De fire ryttere af apokalypsen
De fire ryttere af apokalypsen. Dürers mest berømte gravering af hans 15 værker med temaet Bibelsk apokalypse. De fire ryttere er vinder, krig, sult og død. Helvede efter dem, på graveringen, er afbildet som et udyr med en åben mund. Som i legenden skynder rytterne rundt og fejer alle de fattige og rige væk, samt konger og almindelige mennesker på vej. En henvisning til hvad alle fortjener, og alle vil svare for synder.
1. Tilbedelse af Magi
Tilbedelse af Magi. Maleriet blev malet under tilbagevenden af Dürer fra Italien. På billedet flettes tysk opmærksomhed på detaljer og farverighed sammen, lysstyrken i farver, der er karakteristisk for den italienske renæssance. Opmærksomhed på linjer, mekaniske subtiliteter og bagateller henviser til Leonardo Da Vinci's skitseværker. I dette verdensberømte billede er scenen beskrevet i nogle detaljer i bibellegender og overført til lærredet i farver, det efterlader indtryk af, at det er netop det, der skete.