At spille en historisk person i en film er en alvorlig opgave for en skuespiller. Vi giver din opmærksomhed bedømmelsen af filmartister, der skabte uforglemmelige billeder på skærmen, hvis prototyper altid vil forblive på verdenshistoriens sider.
10. Marilyn Monroe og Michelle Williams, “7 dage og nætter med Marilyn”
Billedet af det vigtigste kønssymbol i det 20. århundrede, Marilyn Monroe, betragtes som et af de mest genkendelige i verden. Ser ud til at være kompliceret? Sæt på en hvid paryk, en kjole med en dyb udskæring og nu - færdig Marilyn. Imidlertid lykkedes det kun få af skuespillerinderne at forvandle sig til de største Hollywood-stjerner ikke at glide ned til niveauet for en primitiv karikatur.
I filmen "7 dage og nætter med Marilyn" lykkedes den førende kvinde Michelle Williams ikke kun at opnå et portræt ligner Monroe, men også gøre hendes karakter livlig og interessant for seeren.
9. Oscar Wilde og Stephen Fry, Wilde
Stjernen i den berømte engelske komedieserie "The Black Viper" og "Jeeves and Worcester" Stephen John Fry påfyldte i 1997 sin kreative sparegris med en strålende rolle i det biografiske drama "Wilde", der er baseret på romanen af Richard Ellmann. I denne film spillede Fry rollen som den britiske digter og forfatter Oscar Wilde.
Filmens handling dækker en temmelig stor del af den store forfatteres liv: Fra det øjeblik Oscar giftede sig med en advokats datter til hans løsladelse fra tilbageholdelsessteder, hvor han endte med anklager om kommunikation af samme køn. På trods af det faktum, at filmen i detaljer viser hovedpersonens personlige liv - en række unge elskere, der inspirerer et geni til at skabe anerkendte litterære mesterværker - formåede instruktøren ikke at glide ind i vulgaritet og banal sang af homoseksuelle forhold. Hovedvægten på billedet er på skrøbeligheden i offentlighedens kærlighed og den begavede persons ulige kamp med sociale konventioner.
8. Margaret Thatcher og Meryl Streep, The Iron Lady
Phyllida Lloyds "Iron Lady" er ikke den første film dedikeret til biografi om en af de mest berømte kvinder i England. I modsætning til værket af andre instruktører, der berørte dette emne i sit arbejde, viser filmen "Iron Lady" ikke kun perioden for den politiske daggry af fru Thatcher, men også hendes år efter fratræden, overskygget af mange alvorlige lidelser og senil demens. Billedet ender med hovedpersonens død.
I et af sine interviews indrømmede Meryl Streep, at hun betragter rollen i The Iron Lady som et af hendes bedste værker, på trods af at filmen blev en af de mest lavbudgetter i hendes skuespillerbiografi.
7. Steve Jobs og Ashton Kutcher, “Jobs: Empire of Temptation”
"Jobs: Empire of Temptation" fortæller historien om den ekstraordinære personlighed af Apple-grundlægger Steve Jobs. Filmen begynder i 1974 - de dage, hvor Steve “hvæsede” på Reed College og slutter med præsentationen af iPod i 2001.
Filmkritikere er enige om, at rollen som den mangesidede ekstraordinære personlighed i Jobs er et af Ashton Kutchers bedste værker. Her formåede skuespilleren at bryde den herskende stereotype om sig selv som en primitiv smuk mand fra "Womanizer" eller "Valentinsdag", begrænset af hans rolle. Ifølge kendere og venner af Jobs var Ashton i stand til at formidle det karakteristiske syn på Steve, fuld af utålmodighed og tørst efter handling. Også skuespilleren var i stand til nøjagtigt at formidle ustabiliteten af arten af billedets hovedkarakter - evnen til at videregive dette sekund fra en godartet stemning til grusomhed. Det er også værd at nævne sådanne portrætindslag som tale, dårlig holdning, Jobs gang - alt dette Kutcher gjorde strålende meget tæt på ”originalen”.
6. Abraham Lincoln og Daniel Day-Lewis, Lincoln
Den irske skuespiller Daniel Day-Lewis har altid været en succes med filmkritikere og offentligheden. Han er overbevisende om enhver rolle, det være sig en person med en sårbar delikat karakter i Den uudholdelige lethed af væren, eller en repræsentant for aristokratiet, der går imod de herskende fundament i sin klasse i The Age of Innocence. Imidlertid overgik Daniel Day-Lewis i det biografiske drama "Lincoln" sig selv. Den mest elskede præsident blandt amerikanerne viste sig i sin optræden at være en dybt følelsesladet person, der oprigtigt stammer fra sit lands fremtid.
5. Elizabeth II og Helen Mirren, dronningen
På billedet “Dronning” måtte Helen Mirren reinkarnere som den nuværende dronning af Storbritannien. For mange kan denne opgave have virket meget vanskelig, fordi ingen kunne forudsige augustfamiliens reaktion på dette arbejde. Imidlertid kunne Elizabeth selv lide filmen, ligesom den førende kvinde.
Takket være sit arbejde i denne film i 2006 vandt Helen Mirren hovedfilmprisen "Oscar" for bedste skuespillerinde.
4. Coco Chanel og Audrey Tautou, Coco Do Chanel
Ann Fontaines næste instruksionelle succes, Coco Do Chanel, er livshistorien om den største kvinde, hvis billede blev legemliggjort på skærmen af den berømte franske filmstjerne Audrey Tautou. Filmen viser en kompleks biografi om en af de mest berømte kvinder i det 20. århundrede, der stadig betragtes som et ikon for stil og et eksempel på upåklagelig smag.
Cocos liv er op- og nedture, en serie svimlende romaner og verdensomspændende succes, som blev et vendepunkt i hele modehistorien. En svær barndom, en kamp for tilværelsen på et tidspunkt, hvor det retfærdige køn var helt ukarakteristisk for forretningsaktiviteter, tempererede karakteren af denne lille kvinde, der senere formåede at vende samfundets syn på skønhed.
Ifølge kritikere håndterede den storslåede Audrey Tautou med mesterlig nøjagtighed den instruktørens opgave, der udgør det udødelige billede af Coco på skærmen.
3. Mahatma Gandhi og Ben Kingsley, “Gandhi”
Filmen fortæller om en stor mand, der er blevet en hel nations åndelige idol. “Gandhi” er historien om en fyr fra en simpel religiøs indisk familie, der ville forbinde sit fremtidige liv med retspraksis. Efter visse begivenheder i hans liv beslutter han imidlertid at indgå i en ulige kamp med de engelske myndigheder, der undertrykker hans indfødte.
Udøveren af hovedrollen i filmen “Gandhi” Ben Kingsley blev tildelt den mest prestigefyldte pris i biografmiljøet for sit arbejde - Oscar-figurerne. Ud over den utrolige portræt-lighed med prototypen formåede skuespilleren at formidle den urokkelige udholdenhed og ofring, der er karakteristisk for sin karakter.
2. Pablo Picasso og Anthony Hopkins, "At leve et liv med Picasso"
Filmen dækker en betydelig periode i den store spanske maler Pablo Picassos liv - fra det øjeblik, han mødte sin fjerde kone, Francoise, der faktisk er hovedpersonen i filmen, og til deres adskillelse. Grundlæggeren af den innovative tendens inden for maleri på dette billede er afbildet som en temmelig tvetydig personlighed med en ændret disposition. Næsten alle de kvinder, der i nogen tid optrådte i hans liv på en eller anden måde dukkede op i hans skæbne, hvilket meget forvirrede kunstnerens kone. Et periodisk møde med mesterens eks-hustruer og hans tunge egoistiske karakter tvang Francoise til trods for sin kærlighed at forlade Picasso.
Den anerkendte mester i Hollywood, Anthony Hopkins, filigran spillede rollen som en kvindelig kunstner forkælet af kvindernes opmærksomhed, ivrig efter at underordne sig sine ønsker alle de kvinder, der nogensinde er stødt på hans vej.
1.
Filmen "Tørst efter livet" blev optaget baseret på romanen med samme navn af Irwin Stone. Historien fortæller om livet til en af de mest mystiske malere, hvis tragiske skæbne dannede grundlaget for mere end en biografisk opus. Filmen begynder med flytningen af Van Gogh til Paris.
Den førende skuespiller i ”Lust for Life” var den berømte skuespiller Kirk Douglas, der for dette arbejde blev tildelt Golden Globe og Oscar. Ifølge kritikere var Douglas i stand til nøjagtigt at formidle den reflekterende karakter af en talentfuld kunstner, der lider af alvorlig psykisk sygdom.